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幕后英雄篇丨法扎背后多的是你不知道的事

发布时间:2019-07-07

  神鹰权威高手论坛!《摇滚莫扎特》重回巴黎,演出了三个月之后又开启了新一轮的巡演,并于2011年7月10日在巴黎的贝西体育馆( Palais Omnisports de Paris-Bercy.)最终落下帷幕。

  2013年,经过重新编曲的《摇滚莫扎特》以演唱会形式重新回到了舞台上,并在欧洲各地进行了巡演,再次受到粉丝们的热烈欢迎。

  之后,《摇滚莫扎特》在日本、韩国、乌克兰、俄罗斯的巡演亦大获成功,在国内也吸引了无数观众,饱受好评。

  《摇滚莫扎特》在艺术和商业上的成功,不仅因为它华丽十足的舞美、灯光、服装秉承了法国人的浪漫,剧中歌曲更是首首抓耳,直抵人心,非常有感染力。感人至深的剧情,以及古典美与未来感结合的视听体验,真的是让人难以忘怀。

  说到《摇滚莫扎特》的诞生,不能不提到制作人Dove Attia和Albert Cohen。

  作为法语音乐剧的黄金搭档,他们在近二十年间制作了众多震撼人心的作品,如《十诫》(2000)、《太阳王》(2005)、《摇滚莫扎特》(2009)、《1789:巴士底狱的恋人》(2012)以及最近的《亚瑟王传奇》(2016)。

  两个人互相补充,Dove更多地参与艺术创作部分,参与作品的词曲创作和文本创作,而Albert Cohen更多的参与公司运营及管理制作团队。

  Albert Cohen在十几岁时,就开始参与排演《我,堂吉诃德》、《星幻》(Starmania)等音乐剧。虽然大学是在医学院就读,而工作后又是做电台、电视及电影等相关工作,不过Albert Cohen心中还是挂念着音乐剧,每周都会在自己的电台专门留出时间介绍音乐剧。

  1998年,《巴黎圣母院》的制作人邀请Albert Cohen去观看彩排,看完后,科恩才发现音乐剧才是自己真正想做的事情。于是他找到找了老搭档 DoveAttia,在2000年一起完成了《十诫》,获得超过两百万观众的空前胜利,其后,他们复制《十诫》的成功经验,于2005年推出《太阳王》再创传奇。之后于2009年再度推出《摇滚莫扎特》,引起剧迷轰动好评,更被欧陆媒体誉为「掀起音乐剧的革命」,将法文音乐剧再度推向高峰。

  而说到Dove Attia,更是一位全能的大神,在《摇滚莫扎特》中,他不仅是制作人,还参与了编剧、作曲、作词。

  Dove Attia1957年出生于非洲北部的突尼斯,父亲是突尼斯的一名电工,母亲是法国人。15岁时开始学习吉他,也尝试作曲和唱歌,钟爱摇滚,一心想要在音乐圈谋职。虽然大学和研究生是在法国巴黎综合理工大学和巴黎第九大学就读,毕业后还教过数学、物理和化学。然而他对艺术的追求从未停歇,从撰写脚本开始,Dove Attia慢慢地走向艺术圈。2000年,在他43岁的时候,他与Albert Cohe(1981年大二,2000年大概37岁)一起开始音乐剧制作。

  而谈到为什么要制作一部关于“莫扎特”的音乐剧,Albert Cohen说:在“太阳王”之后,我们要接着选择新的剧目。

  在题材上,我们偏好追溯到十八世纪时期的故事(《太阳王》、《摇滚莫扎特》和《1789:巴士底狱的恋人》都是描写法国国王路易十四的音乐剧),而且我们选择了一种新的流派:摇滚歌剧,这使我们与别的音乐剧有很大不同。

  因为莫扎特是生活在任何守则和社会框架之外的人,他只渴望自由。而莫扎特的人生态度,也使其成为历史上第一位敢于反叛主流的独立音乐家,是一位真正的摇滚明星。因此对我们来说,摇滚歌剧也是《摇滚莫扎特》唯一适合的表现手法。

  对了,说到摇滚歌剧Opéra Rock,不得不说一下法国音乐剧的开山鼻祖《星幻》(Starmania)。当人们看到这部1978年的超前作品,都不知道应该如何为这类作品分类,所以临时用摇滚歌剧Opéra Rock称呼,之后法国音乐剧才被称为comédie musicale。

  而2009年的《Mozart-lOpéra Rock》(摇滚莫扎特),也用Opéra Rock向三十年前的《星幻》(Starmania),致敬法语音乐剧三十年。

  编剧Dove Attia和François Chouquet(他也是《摇滚莫扎特》的巡演导演和舞台监督)从1984年首映的Milos Forman《莫扎特传(Amadeus)》获得莫扎特叛逆形象的灵感,一起对人们所熟悉的莫扎特形象进行了大胆颠覆与重新演绎,重点讲述莫扎特从17岁到去世的人生轨迹,突出刻画了莫扎特与同时代人相比卓尔不群的才华与离经叛道的精神以及莫扎特与萨列里这两位音乐家之间错综复杂的竞争关系,情节上大体与电影一脉相承,创作出富有戏剧张力的剧本。

  在导演方面,和《十诫》一样,Albert Cohen与Dove Attia请来一位电影导演来指导《摇滚莫扎特》,他就是Olivier Dahan。

  Olivier Dahan拍摄过多次名人传记电影,最著名的作品是《玫瑰人生》(La Vie en Rose)。这部2007年根据法国香颂女歌手艾迪丝·皮雅芙生平改编的电影,在2008年获得奥斯卡金像奖的两个奖项(《摇滚莫扎特》也同样是根据主人公生平及音乐改编的)。

  作为从电影界跨界过来的艺术家,导演Olivier Dahan要求演员的面部表情需要尽可能真实,如同被特写镜头照着一样,就好像在用戏剧级别的动作要求在拍电影。同时,Olivier Daha非常喜欢意大利导演费里尼的电影,于是在《摇滚莫扎特》中出现了很多像梦一样奇幻而诗意的段落和场景,都让人很容易联想起意大利费里尼电影中的画面。

  不过在筹备期间,剧组邀请了近五千名歌手前来面试莫扎特一角,仍无适合人选。但有一天,制作人在酒吧偶然发现化着浓妆奋力演出的摇滚歌手小米,惊讶小米有一个和莫扎特一样的眼神,认定他就是心中的莫扎特!

  出身意大利的小米,当时甚至对法文的掌握度不高,需要靠着拼音标注来练唱,但他充满渲染力的歌声,强烈的个人特质,将莫扎特自傲、狂妄、热情,却对音乐有着无人能及的执著表现的淋漓尽致。

  小米果真不负众望,凭借着剧里的单曲《纹我(Tatoue-moi)》曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一,成为家喻户晓的法文音乐剧明星。

  不过事实上,小米在最初听到要扮演莫扎特也不是非常乐意,因为他觉得自己是摇滚歌手,有些担心自己会毁掉莫扎特的形象。但他后来被剧组说服了,一是因为制作人告诉他在舞台上“做自己”就好,更重要的原因是莫扎特的确就是个朋克啊,而Olivier Dahan也要求小米本色出演,

  “你就是你,选择你来表演这个角色,是因为你让我们想到了莫扎特如果活在今天是什么样的。我们并不是去找有着莫扎特类似行为的人,而是找有莫扎特精神的人,你就做你在音乐会上的样子”。

  所以虽然小米不是一个真正的演员,但通过对角色本身进行了研究,却能表现出莫扎特的神韵,超脱莫扎特外表和身体语言(行为方式)的限制,展现了一个真正精神上的莫扎特。

  洛朗·班曾参演过众多音乐剧,如《小王子》、《巴黎圣母院》、《阿拉丁》等经典音乐剧,足迹遍布法国、欧洲、甚至于中国。2012年还曾于比利时担任《伊丽莎白》(Erzebeth)的导演,也曾为《歌剧魅影》(Le fantôme de l’opéra)中【魅影】一角的配音,是一位影歌视三栖的专业表演者。

  Laurent在《摇滚莫扎特》的舞台上绽放着多样的光芒,之前的演出中他饰演的的是莫扎特的父亲,而本次巡演他则会诠释自己心中的萨列里。角色跨越之大可以想到,但是在粉丝心中“班萨”已然成就了最让人难忘的萨列里。

  创作最初,制作人Albert Cohen与Dove Attia把他们聚到小镇里边,而他们唯一的任务就是填词作曲,等各自的版本出来后会进行一轮筛选,我们演员也会加入进来,词曲作者会根据人物性格特点进行修改,演员本身也会提意见,等于每首歌都是为演员量身定做的。

  所以音乐剧《摇滚莫扎特》剧中的音乐风格非常丰富,融合了法国民谣、艺术摇滚、新古典金属,迷幻电子,古典音乐等多种音乐类型。虽然剧情中,演员们演唱的歌曲大部分是专为剧目创作的流行歌曲,但是在场景切换的过程中,《摇滚莫扎特》引用了多达20首莫扎特的古典音乐作品,展现了创作团队强大的融合能力。

  除了制作人、编剧、导演、作曲、作词, 《摇滚莫扎特》还有编舞Dan Stewart、舞美Alain Lagarde、服装Gigi Lepage等主创人员,共同创作了这部宏大的作品。

  其实追随历史的脉络不难发现,从《巴黎圣母院》至《摇滚莫扎特》演出常在巴黎会议宫或巴黎体育宫举行,为的就是要追求更宏大、奢华,跳脱传统戏剧框架的极致舞台效果及直逼流行演唱会的娱乐体验。

  这也正如Albert Cohen及Dove Attia在访谈中提到,和百老汇及伦敦西区音乐剧比较,法文音乐剧更加「宏大spectacular」。

  「法文音乐剧更接近百老汇音乐剧及拉斯维加斯演出的融合。这也是为什么它需要在体育馆演出,传统剧院的舞台对法文音乐剧而言太小了!」

  最后,试想一下,如果《摇滚莫扎特》在类似巴黎末场的8000人贝西体育馆,或者是像法国南锡的那样在户外演出,或者在不设坐席的室内或室外场地演出,将会是何等的感受!